Adelina Marques iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Tavira e concluiu o ensino secundário no Conservatório Regional do Algarve. É licenciada em Violino e Mestre em Ensino da Música pela Escola Superior de Artes Aplicadas, tendo integrado a classe do professor Augusto Trindade. Atualmente leciona na Academia de Música de Tavira e no Conservatório de Música de Olhão.Colabora regularmente com várias orquestras como a Orquestra do Algarve, Orquestra Sem Fronteiras e Orquestra Sinfónica do Algarve, tendo também participado em vários concertos com a Orquestra Filarmónica Portuguesa. Em 2022, estreou-se em Espanha com a Ceuta International Symphony Orchestra e em 2022 e 2023, em diversas cidades de Itália com a Monferrato Classic Orchestra.Ao longo do seu percurso musical, tem-se apresentado nas salas mais importantes do país, tanto enquanto instrumentista de orquestra, como de música de câmara. Trabalhou com maestros de renome no panorama nacional e internacional, tais como: Peter Stark, Joana Carneiro, Lorenzo Viotti, Dietrich Paredes, Pedro Carneiro, Dinis Sousa, Cesário Costa, Jan Wierzba, Martim Sousa Tavares, Tobias Gossman, Julien Benichou, Cristóbal Soler, Edmon Levon, Joshua dos Santos, entre outros.Participou em masterclasses com músicos conceituados como Zsolt-Tihamér Visontay, Peter Stark, Aníbal Lima, Pedro Meireles, Horia Vacarescu e Patrick Bismuth.Em 2016, apresentou-se como solista com a Orquestra do Algarve. Em 2018 e 2019, integrou o Estágio Gulbenkian para Orquestra, sendo posteriormente selecionada para o Projeto Side by Side com a Orquestra Gulbenkian.Em 2022, integrou o Folefest Ensemble para os Concertos Nómadas no Centro Cultural de Belém. Em 2023, participou no The Piano Concert Festival e na 1ª Residência da Jovem Orquestra Barroca sob orientação de Lorenzo Colitto.Em 2020 e 2019, respetivamente, obteve o 1º e 2º, respetivamente, na categoria de Música de Câmara de nível Superior no Festival Folefest com o trio ‘’Senza Trio’’, com o qual atuou para a gravação de dois concertos com transmissão em direto pela Rádio Antena 2 e se apresentou em várias salas de concerto, destacando-se a Sala Suggia da Casa da Música, no Porto.
Adelina Marques began her musical studies at the Academia de Música de Tavira and completed her secondary education at the Conservatório Regional do Algarve. She holds a Bachelor’s degree in Violin and a Master’s degree in Music Teachingfrom the Escola Superior de Artes Aplicadas, where she studied with Professor Augusto Trindade.
Currently teaching at the Academia de Música de Tavira and the Conservatório de Música de Olhão, Adelina also collaborates regularly with several orchestras,including the Orquestra do Algarve, Orquestra Sem Fronteiras, and Orquestra Sinfónica do Algarve, and has performed in numerous concerts with the Orquestra Filarmónica Portuguesa.
In 2022, she made her debut in Spain with the Ceuta International Symphony Orchestra, and in 2022 and 2023, performed in several Italian cities with the Monferrato Classic Orchestra. Throughout her musical career, she has appeared inmany of the most prestigious concert halls in Portugal, both as an orchestral and chamber musician.
Adelina has worked with renowned conductors from national and international scenes, including Peter Stark, Joana Carneiro, Lorenzo Viotti, Dietrich Paredes, Pedro Carneiro, Dinis Sousa, Cesário Costa, Jan Wierzba, Martim Sousa Tavares,Tobias Gossman, Julien Benichou, Cristóbal Soler, Edmon Levon, and Joshua dos Santos, among others.
She participated in masterclasses with distinguished musicians, such as Zsolt-Tihamér Visontay, Peter Stark, Aníbal Lima, Pedro Meireles, Horia Vacarescu, andPatrick Bismuth.
In 2016, Adelina appeared as a soloist with the Orquestra do Algarve. In 2018 and2019, she took part in the Gulbenkian Orchestra Internship Program and was later selected for the Side by Side Project with the Gulbenkian Orchestra. In 2022, shejoined the Folefest Ensemble for the Concertos Nómadas at the Centro Cultural de Belém, and in 2023, participated in The Piano Concert Festival and in the 1stResidency of the Young Baroque Orchestra under the direction of Lorenzo Colitto.In 2019 and 2020, she won 2nd and 1st prizes, respectively, in the Higher Education Chamber Music category at the Folefest Festival with the Senza Trio, performing in two live-broadcast concerts for Rádio Antena 2 and appearing inseveral notable concert halls, notably the Sala Suggia at Casa da Música in Porto..
Irene
Ainstein nasceu no Reino Unido, viveu e estudou piano na Holanda com
o Prof. Johan Jansonius, onde obteve os melhores resultados em piano
solo, música de câmara e acompanhamento. Ganhou prémios em vários
concursos, como o 2.º prémio Mozart, Jovem Músico, 1.º prémio,
etc. Frequentou diversas masterclasses, apresentou-se em festivais
como o Darlington, no Live Music Now e teve aulas com pianistas
famosos como Tamas Vasary, entre outros.
É
regularmente chefe do departamento de piano, coordenadora de projetos
Erasmus e professora de piano no Conservatório Regional do Algarve
Maria Campina Faro e na Academia de Música de Tavira. Ela tem
ministrado inúmeras masterclasses, as últimas das quais ocorreram
neste verão em Jersey para alunos de piano para diploma solo, 8ª
série, música de câmara e a Semana Internacional de Piano de Faro,
em Setembro de 2025.
Apresentou-se
com violinistas renomados como Michael Thomas, Edua Zadory e cantores
como Birgit Wegemann e Estther Pierweijer, além de se apresentar com
o principal violoncelista Varoujan Bartkian. Acompanhou crianças em
corais infantis. Atualmente, participa de um duo de piano com Marlies
Van Gent e de um duo com Luisa Cordel, harpista inglesa.
A Maestrina Isobel Barton é licenciada em Canto Lírico pela Universidade de Southampton e Mestre em Perfomance de Canto pela Universidade de Évora. Regressa a Portugal em 1998 para desenvolver uma atividade artística e pedagógica constante, utilizando a Música Erudita como meio preferencial de expressão e práxis. O seu repertório a solo abrange mais de 800 anos de Música, oscilando entre o Canto Gregoriano e as composições contemporâneas de Richard Strauss ou Hugo Wölf. Como docente já trabalhou em várias Escolas do Ensino Especializado da Música em Portugal. É atualmente docente na Academia de Música de Tavira e Conservatório de Vila Real de Santo António. A sua atividade profissional como Maestrina inicia-se em Tavira em 2001. Atualmente dirige o Coro da Academia de Música de Tavira "Sebastião Leiria", realiza recitais de Canto Lírico e lecciona não só classes de conjunto coral, como discentes que procuram uma escolha futura no domínio da Música Erudita. Faz parte também de projetos de Música Contemporânea como Mezzo Soprano, sendo que várias obras já foram compostas para a sua voz clara, encorpada e de características muito individuais.
The maestra Isobel Barton has a degree in singing from the University of Southampton, UK,
and a Master's in Performance, (singing), from the University of Évora. A mezzo soprano,
her repertoire stretches through a period of 800 years, from Gregorian chant to works from
R. Strauss and Hugo Wolf. She has taught at various schools in Portugal and at the present
time teaches at the AMT and at the Conservatório de Música de Vila Real de Santo António.
Her conducting career began in Tavira in 2001. Presently she conducts the Choir da
Academia de Música de Tavira Sebastião Leiria, gives recitals and concerts as a solo
classical singer and teaches choir and vocal classes. She also takes part in contemporary
music projects having had several pieces composed specifically for her full-bodied voice of
such individual and pleasant characteristics..
Nasceu em Tavira a 2 de Setembro de 1974 e realizou os seus primeiros estudos musicais no Conservatório Regional do Algarve Maria Campina. Concluiu a licenciatura na Escola Superior de Música de Lisboa sob orientação de Piñero Nagy.
Em 2013 obtém pelo Instituto Jean Piaget o grau de Mestre em Ensino de Música, vertente Guitarra. É-lhe atribuída uma Bolsa de Mérito pelo mesmo Instituto.
Participou em diversas Master-Classes (cursos de aperfeiçoamento) com guitarristas como Dejan Ivanovik, António Jorge Gonçalves, Darko Pedrinjak, Robert Brightmore e Hubert Kappel.
Tem-se apresentado a solo e em variadas formações de música de câmara nas mais diversas salas por todo o país, tais como o Conservatório de Tomar Canto Firme, o 1º Festival de Música Erudita de Tavira e ainda no Conservatório de Viena de Áustria, entre outros.
Foi solista convidado em Festivais Internacionais de Guitarra como o 1º Festival de Música Erúdita de Tavira, 6º Festival Internacional de Guitarra S. Filipe Néri, Bolonha – Itália e o Festival Med (edição 2011).
É-lhe dedicado em 2009 a obra “Ponte dos Lamentos” pelo compositor André Santos.
Josué Nunes was born on the 2nd of September 1974 and began his studies at the Conservatório de Música do Algarve “ Maria Campina”.
He has several Master Classes with Guitarists like Dejan Ivanovik, António Jorge Gonçalves, Darko Pedrinjak, Robert Brightmore and Hubert Kappel.
He holds a degree in guitar from the Escola Superior de Música de Lisboa where he studied with professor Piñero Nagy. He also made a second degree in Instituto Jean Piaget.
He has performed solo and various chamber music formations in various venues throught out the country. In 2000 he performed several recitals of classical guitar with the guitar quintet of Algarve. In April of the same year he appeared at the Vienna Conservatory in Austria, the “Conservatório de Tomar - Canto Firme” and in 2003 at the 1st Festival of Classical Music in Tavira.
He was guest soloist at various International Guitar Festivals for example ate the 6th Guitar Festival s. Phillip Neri, Bologna - Italy.The piece “ Bridge of Laments” was dedicated to him by the composer André Santos in 2009.
Luís Conceição nasceu a 3 de Junho de 1974, tendo iniciado os estudos musicais com a idade de 5 anos no Conservatório Regional do Algarve, onde viria a concluir o Curso Geral de Piano. Ingressou de seguida na Universidade Nova de Lisboa, onde se licenciou em Ciências Musicais, posteriormente licenciou-se em Piano, na Universidade de Évora e é Mestrado em Ensino da Música pelo ISEIT. Trabalhou como pianista acompanhador, Professor de Piano e de História da Cultura e das Artes em diversos conservatórios nacionais, de entre os quais se destacam a Canto Firme de Tomar, Conservatório Regional do Algarve Maria Campina e Instituto Superior Afonso III em Loulé.
É actualmente professor de Piano e de História da Cultura e das Artes na Academia de Música de Tavira. Enquanto Pianista e Compositor, já se apresentou em inúmeras salas nacionais e internacionais, quer a solo, quer integrado em formações de câmara, coros e orquestras.
A actividade profissional da composição, inicia-se em 1993, tendo composto até à data mais de 400 obras, parte dela gravada em 6 Cds de edição de autor. O seu estilo de linguagem é essencialmente a de fusão, apresentando afinidades com a Música Étnica, Jazz e Música Erudita. Lidera actualmente vários projectos musicais, onde privilegia a interdisciplinariedade das Artes, nomeadamente uma relação simbiótica entre Música, Poesia e Cinema. Destes projectos destacam-se “Histórias ao Piano”, “Trio Osmose”, “Entre nós e as Palavras”, “Metrópolis” e “Woman of Paris”. É também autor de obras didáticas para crianças no dominio do Piano, onde desenvolve uma intensa produção relacionada com o ensino do instrumento.
Luís Conceição was born on June 3, 1974, having started his musical studies at the age of 5 at the Regional Conservatory of Algarve, where he would complete the General Piano Course. He then joined the Universidade Nova de Lisboa, where he graduated in Music Sciences, later graduated in Piano, at the University of Évora and holds a Masters in Music Teaching from ISEIT. He has worked as accompanist pianist, Piano Teacher and History of Culture and Arts in several national conservatories, among which stand out Canto Firme de Tomar, Algarve Regional Conservatory Maria Campina and Instituto Superior Afonso III in Loulé. He is currently professor of Piano and History of Culture and Arts at the Academy of Music of Tavira. As a Pianist and Composer, he has performed in numerous national and international venues, both solo and integrated in chamber formations, choirs and orchestras. The professional activity of the composition, began in 1993, having to date more than 400 works, part of it recorded in 6 Cds of author edition. His style of language is essentially that of fusion, presenting affinities with Ethnic Music, Jazz and Classical Music. He currently leads several musical projects, where he privileges the interdisciplinarity of the Arts, namely a symbiotic relationship between Music, Poetry and Cinema. Of these projects we highlight "Stories to the Piano", "Trio Osmose", "Between us and the Words", "Metropolis" and "Woman of Paris". He is also the author of didactic works for children in the Piano domain, where he develops an intense production related to the teaching of the instrument.
Miguel Pereira iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade na Academia de Música de Tavira, onde concluiu o Curso Básico de Música, nas áreas de Piano Erudito, Classe de Conjunto Coral e Formação Musical. Nos primeiros anos da sua formação, participou no 3.º Concurso de Piano Sebastião Leiria, no qual obteve o 1.º lugar.
Durante a adolescência, começou a explorar outros estilos musicais, tendo mais tarde ingressado na Licenciatura em Música, variante de Piano Jazz, na Universidade de Évora, concluída em 2023. Atualmente, encontra-se a terminar o Mestrado em Música na mesma instituição.
Participou em diversas masterclasses e workshops com músicos de renome nacional e internacional, entre os quais o pianista Mário Laginha.
Atualmente, é professor na Academia de Música de Tavira (onde leciona desde 2023) e atua regularmente com vários projetos, sobretudo em Tavira e Évora. Destacam-se a sua participação como membro do grupo Poetas Cantados (2023-presente), as colaborações com o grupo D’Aranda Jazz Ensemble (na Praça do Giraldo e na Feira de S. João, em Évora) e a sua atuação como membro da banda residente das Jam Sessions do Clube de Tavira.
Miguel Pereira began his musical studies at the age of nine at the Tavira Music Academy, where he completed the Basic Music Course in Classical Piano, Choral Ensemble, and Music Theory. In the early years of his training, he participated in the 3rd Sebastião Leiria Piano Competition, where he was awarded first place.
During his teenage years, he started exploring other musical styles and later enrolled in the Bachelor’s Degree in Music, specializing in Jazz Piano, at the University of Évora, which he completed in 2023. He is currently finishing his Master’s Degree in Music at the same institution.
He has taken part in several masterclasses and workshops with renowned national and international musicians, including pianist Mário Laginha.
At present, he teaches at the Tavira Music Academy (where he has been teaching since 2023) and performs regularly with various projects, mainly in Tavira and Évora. Highlights include his work as a member of Poetas Cantados (2023–present), collaborations with the D’Aranda Jazz Ensemble (performing at Praça do Giraldo and the Feira de S. João in Évora), and as a member of the resident band for the Jam Sessions at Clube de Tavira.
Silvino Ricardo da
Conceição Campos, nascido a 4 de Dezembro de 1979, natural e
residente em Tavira, iniciou os seus estudos musicais aos 10 anos de
idade, tendo as suas primeiras instruções musicais; e começou por
aprender órgão eletrónico com o Pr. Evélio Correia, que depois
mais tarde por volta dos 15 anos de idade começou a aprender
acordeão com o Pr. Júlio Correia, que conjuntamente com o seu pai o
cativaram para a aprendizagem do acordeão.
Mais tarde aos 18 anos
ingressou no conservatório regional do Algarve Maria Campina, onde
teve aulas de acordeão assim como as restantes disciplinas
obrigatórias do conservatório com 25 anos, e sempre com notas
elevadas. A sua vida artística como acordeonista tem passado por
enumeras facetas, de onde se destacam participações em importantes
concursos de acordeão como o Troféu Nacional de Acordeão em 201
onde obteve o 1º lugar na categoria Sénior Varieté, em 2002
participou no prémio Vitorino Matono, onde obteve o 1º lugar, e
nesse mesmo ano foi apurado para representar Portugal no Troféu
Mundial de Acordeão em Itália onde obteve o 9º lugar, em 2003 e
2005 conseguiu o 1º lugar no concurso de música de câmara do
conservatório regional do Algarve; efetuou enumeras audições de
alto nível, de onde se destaca um grande concerto em Caldas de
Monchique realizado pela fundação do oriente e pela fundação
Pedro Ruivo.
Tem realizado diversos
espetáculos a solo por todo o país e até mesmo no estrangeiro de
onde se destacam atuações em França em 2004 parra a comunidade
portuguesa, também tem feito enumeras actuações com Duetos de
acordeão em diversificados tipos de eventos, também fez parte do
agrupamento Al´Acordeão com o qual realizou também vários
concertos; tem participado em inúmeros Festivais de Acordeão, sendo
alguns deles internacionais onde tem tocado ao lado de grandes
acordeonistas mundiais.
Também
já participou em vários workshops e masterclass´s, de onde se
destacam as masterclass´s com o Dou Paris-Moscovo (Domi Emorine
Roman Jhbanov), com Paulo Jorge Ferreira, e um workshop com o trio
Jazz americano Will Holshouser, também se destacam participações
em programas de televisão (Praça da Alegria-Sic 10horas-Portugal no
Coração) e também bastantes participações em programas de Rádio,
também teve uma breve participação como músico em cinema, tendo
participado numa cena do filme “Kiss me” e também tem
participado como músico
em várias peças de teatro levando o acordeão para outros palcos
diferentes.
Atualmente é professor de acordeão na Academia de
Música de Tavira e tem realizado vários concertos de acordeão a
solo, nas Igrejas de Tavira, e também integra atualmente o Projeto
Clari'Cordeão com Pedro Pires, dueto de Clarinete com Acordeão,
atualmente também integra o Projeto Acordealma, projeto este que faz
parte da Associação de Acordeonistas do Algarve Mito Algarvio, que
tem como objetivos defender o acordeão, e a musica portuguesa,
focando-se muito na musica tradicional do algarve o corridinho,
atualmente faz parte da direção desta associação.
Simone Torres Marçal (São Paulo 1977), iniciou os seus estudos no Stúdio de Dança Terpsícore (Brasil) onde formou-se como bailarina e professora de dança.
Frequentou a licenciatura em Dança pela Faculdade Paulista de Artes.
Profissional de Educação Física com Mestrado em Ensino de Educação Física nos Ensinos Básicos e Secundário pelo Instituto Superior Dom Afonso III.
Mestranda em Criações Coreográficas e Práticas Profissionais na Escola Superior de Dança.
Domina diversos géneros de dança (contemporânea com as técnicas de Laban, Horton e Marta Graham, afro, populares brasileiras, tradicionais europeias, medievais, técnicas de dança chinesa), flexibilidade e alongamento (Sandro Freitas – Gnosies), Pilates (pela Promofitness e Bwizer) bem como outras disciplinas na área da educação física.
Professora certificada no Progressing Ballet Technique (PBT).
Dedica-se à arte da dança e ao seu aperfeiçoamento através de uma rotineira frequência de cursos e workshops. Atuou como bailarina em diversas companhias de dança entre as quais destaca-se o Ballet Popular Brasileiro, China National Song and Dance Ensemble (China) entre 2004 e 2005; Projeto Mu_Dança, onde desempenhou a função de bailarina e coreógrafa; Projeto
Villa-Lobos em Movimento (Portugal).
Desde 1997 ministra aulas de Ballet Clássico, Jazz Dance e Dança Contemporânea, inicialmente no Brasil e a partir de 2007 em Portugal.
Simone Torres Marçal (São Paulo 1977) began her studies at the Terpsícore Dance Studio (Brazil), where she trained as a dancer and dance teacher. She earned a Bachelor’s degree in Dance from the Paulista College of Arts.
She is a Physical Education Professional with a Master’s degree in Teaching
Physical Education in Elementary and Secondary Education from the Dom Afonso III Higher Education Institute.
She is currently pursuing a Master’s degree in Choreographic Creations and Professional Practices at the Escola Superior de Dança.
She is proficient in various dance genres (contemporary with the techniques of Laban, Horton, and Marta Graham, Afro, Brazilian folk, traditional European, medieval, and Chinese dance techniques), flexibility and stretching (Sandro Freitas – Gnosies), Pilates (with Promofitness and Bwizer), as well as other physical education disciplines.
She is a certified teacher in Progressing Ballet Technique (PBT). She dedicates herself to the art of dance and its development through regular courses and workshops. She has performed as a dancer with several dance companies, including the Brazilian Popular Ballet, the China National Song and Dance Ensemble (China) between 2004 and 2005; the Mu_Dança Project,
where she worked as a dancer and choreographer; and the Villa-Lobos em
Movimento Project (Portugal).
Since 1997, she has taught Classical Ballet, Jazz Dance, and Contemporary Dance, initially in Brazil and since 2007 in Portugal.
Valter Estevens embora tenha nascido em Tavira, Portugal em 1977, passou uma parte da infância na Alemanha. Desde cedo demonstrou um gosto pela música, mas apenas na adolescência pegou pela primeira vez num instrumento musical. Apenas depois de pertencer a algumas bandas locais, decidiu iniciar os estudos no Conservatório Regional do Algarve, no curso de Guitarra Clássica com o professor Eudoro Grade. Mais tarde concluí a Licenciatura em Formação Musical (com transversalidade em artes performativas) no Instituto Superior D. Afonso III (INUAF) e o Mestrado em Ensino da Música na Universidade Católica do Porto, realizando a Prática Profissional na área da docência de Formação Musical e na área de Classe de Conjunto. Durante o percurso participou em formações na área da educação na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), workshops de jazz, cursos de produção musical no INUAF, formação em iluminação cénica, participando como músico convidado em vários projetos, coordenando alguns programas de rádios locais e Presidente da Associação Cultural Rock da Baixa-Mar durante os primeiros 8 anos. Participou no concerto “Celebrando Andrew Lloyd Weber” com a Orquestra do Algarve e Sofia Escobar com Guitarra elétrica. Foi formador na modalidade “Iluminação para espetáculos” desenvolvida pela ARC Músicos. Foi docente no Conservatório Regional do Algarve (CRAMC) entre 2012 e 2024, como Professor de Formação Musical e Classe de Conjunto. Desde 2007 leciona na Academia de Música de Tavira (AMT) como Professor de Formação Musical e Classe de Conjunto e paralelamente desenvolve atividades como Músico, Compositor/Produtor e Técnico de iluminação para espetáculos.
Valter Estevens, although born in Tavira, Portugal, in 1977, spent part of his childhood in
Germany. From an early age, he showed a passion for music, but it was only during
adolescence that he picked up a musical instrument for the first time. After being part of a
few local bands, he decided to begin formal studies at the Algarve Regional Conservatory,
enrolling in the Classical Guitar course with Professor Eudoro Grade.
Later, he completed a Bachelor’s Degree in Music Education (with a focus on performing
arts) at the Instituto Superior D. Afonso III (INUAF) and a Master’s Degree in Music
Teaching at the Catholic University of Porto. His professional practicum was carried out in
the fields of Music Theory teaching and Ensemble Class instruction.
Throughout his journey, he took part in educational training at the Lisbon School of Music
(ESML), jazz workshops, music production courses at INUAF, and stage lighting training. He
has participated as a guest musician in various projects, coordinated several local radio
programs, and served as President of the cultural association Rock da Baixa-Mar for its first
eight years.
He performed in the concert “Celebrating Andrew Lloyd Webber” with the Algarve Orchestra
and Sofia Escobar, playing electric guitar. He was also a trainer in the course "Stage
Lighting for Performances" developed by ARC Músicos.
He taught at the Algarve Regional Conservatory (CRAMC) from 2012 to 2024 as a Professor
of Music Theory and Ensemble Class. Since 2007, he has been teaching at the Tavira Music
Academy (AMT) in the same roles, while also working as a musician, composer/producer,
and stage lighting technician for live performances.
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